MUEBLES CHIPPENDALE CHINOISERIE DEL AYER AL HOY

Antecedentes de estilo Chippendale Chinoiserie

Origen

Thomas Chippendale

Thomas Chippendale 5 de junio de 1718 Otley, West Yorkshire/ noviembre de 1779 Londres fue un ebanista y diseñador  dedicado al diseño y fabricación de muebles. Era uno de los «tres magníficos» creadores de mobiliario del siglo XVIII inglés, junto a Thomas Sheraton y George Hepplewhite. Fue el creador de un estilo de muebles de lujo que alcanzó gran difusión y que se consideró típicamente inglés. Las patas eran curvas. Presentaba caladas y rejillas. Recibe la influencia del estilo rococó. Se le enmarca en el estilo medio-georgiano, rococó inglés y neoclásico

Marchó a Londres en 1749 donde, en 1754 se convirtió en el primero de su gremio en publicar un libro con sus diseños, llamado Gentleman and Cabinet Maker’s Director.

Nacimiento del «estilo Chippendale» y el estilo chino o  ¨chinoiserie¨

Su taller fue continuado por el mayor de sus once hijos, también llamado Thomas, quien es conocido como Thomas Chippendale, el Joven (1749-1822). Chippendale el Joven trabajó en los estilos neoclásico tardío y Regencia,  En1804 entro en bancarrota y vendio todas las existencias de su local de St. Martin’s Lane  pero esto  no acabó con la última fase de la firma, pues Chippendale el Joven proporcionó mobiliario a Sir Richard Colt Hoare en Stourhead hasta 1820

Mobiliario reconocible como «Chippendale» se produjo en Dublín y en Filadelfia, y también en Lisboa, Copenhage y Hamburgo. Catalina la Grande y Luis XIV poseyeron ejemplares del Director en su edición francesa (Gilbert 1978, xvii). âra los rtesanos ingleses ens como un heroe por ello se le dedica una figura esculpida a tamaño natural entre los personajes célebres que adornan la fachada del Museo Victoria y Alberto de Londres.

PATA PEZUÑA CARCTERISTICO DEL ESTILO CHIPPENDALE

PATA PEZUÑA CARCTERISTICO DEL ESTILO CHIPPENDALE

Sus diseños se hicieron muy populares entre mediados y finales del siglo XIX, llegando a dar nombre a un estilo, hasta el punto de que los comerciantes especializados hablaban de variantes como el «Chippendale chino», «Chippendale gótico» y el «Chippendale irlandés»., Mucho de lo que luego se asoció a su nombre tienen poca relación con los conceptos originales del inglés.

 

 

 

sillas estilo chinoiserie en la josa shop

4 sillas Chippendale Chinoiserie de madera vintage Años 70. La Josa Shop

Revisión del estilo  Chipendale Chinoiserie a mediados de siglo XX.  Las casas francesas como Maison Bagues y el glamuroso estilo Hollywood Regency tan popular en estados Unidos se inspiro en este este estilo al crear su mobiliario de falso bambú´Faux bamboo furniture¨  .En nuestro país a mediados de los 70  se llevaron muebles inspirados en este estilo, las sillas que hora han retornado y que ya invaden la decoración de cocinas y salones sobre todo  americanos  dond ela influencia de estilo Hollywood Regency fue es y sera siempre importante.En nuestro Pais calara entre los amantes de las ultimas tendencia en decoración  un poco chic  y seguramente se acabe popularizado ,Ahora mismo es tendencia y las sillas por ahora escasean, pero están y siguen apareciendo . Nosotros en nuestra tienda La Josa Shop buscamos y encontramos algunos conjuntos vintage de los años 70  e incluso alguna pieza del XIX en nuestra sección de antigüedades y nos encantan .

TEXTO Y MAQUETACION :LJS

GALERIA DE IMAGENES DE MUEBLES D EFALSO BAMBU VINTAHE S XX DEL ESTILO

CHIPPENDALE CHINOISERIE

CHIPPENDALE CHINOSERIE LA JOSA SHOP

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SILLONES BLANCO CHIPPENDALE CHINOISERIE BLANCO LA JOSA SHOPvia Vía Decorpad

Vía The Lemon Pear

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ESTILO LUIS XV y XVI DEL ROCOCO AL NEOCLASICO

Para reconocer un estilo es necesario estudiar las formas, los materiales utilizados, las representaciones iconográficas, los colores, entre otras cosas como el momento histórico y  las influencias que contribuyeron a su creación y difusión. Un conocimiento de todo ello permite el reconocimiento y la diferenciación de cada estilo o periodo. En este caso hablamos desde nuestro Blog.la Josa Shop tratamos de encontrar las diferencias entre dos estilos Luis XV y Luis XVI.

ESTILO LUIS XVI

 

Los muebles de estilo Luis XV son los protagonistas de una época en la que el género barroco dio paso al estilo rococó mucho mas recargado.  Las figuras que predominan en esos muebles son representaciones basadas en fantasía relacionados con la naturaleza  determinados animales, siendo las  caracolas y conchas su principal motivo  y el que dio nombre al estilo .En cuanto al color que más utilizado en los muebles de estilo Luis XV son tonos claros como los verdes, azules, dorados, beige y rosas.

CAMA A LA POLONESA ESTILO LUIS XVI BLOG LA JOSA SHOP

 

Por otro lado, los muebles estilo Luis XVI  son uno de los más representativos del neoclasicismo. Los colores predominantes de este periodo histórico son el crema, el azul primaveral y el rosa pálido. Este  estilo se diferencia del estilo de Luis XV por su sencillez y moderación.  Se caracteriza por ser ligero en las formas y por tener proporciones armoniosas y su inspiración en Gracia y Roma clásica

Por lo tanto las principales diferencias entre los muebles de estilo Luis XV y Luis XVI se pueden  observar en  colores, en los materiales utilizados  y en las formas.  Los primeros son muebles de estilo mucho más llamativos, como era del gusto del final del barroco, concretamente del estilo Rococó que era mucho más exagerado y recargado Estos muebles son muy pomposos y adornados; mientras que los  corresponden al estilo Luis XVI son austeros sobrios estilizados y elegantes.

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SILLON LUIS XVI SXX RECUPERADO

En cualquier caso hubo un momento de transición, en este caso de una década, cuando los nuevos principios fueron perfeccionándose. Como siempre el ornamento fue el primero en responder  al cambio, a continuación, las líneas y estructura. Cuando la transición a Luis XVI se terminó, las curvas sinuosas del rococó y las patas cabriole habían dado paso a la sencillez  y la belleza ,la armonía  y exactitud de su estructura .Aun así  durante el reinado Luis XVI hubo un  periodo de transición en el que aun se mantenían las patas cabriole y otros motivos del estilo anterior

sillon etsilo Luis Xvi

Butacas Luis XV

 

 

sillon luis xvi con cojin en la josa shop

SILLON LUIS XVI EN LA JOSA

 

El estilo Luis XVI (Syile Louis XVI), conocido en la Francia de la época como Style à la grecque o Estilo a la griega .Es un estilo artístico de decoración y muebles que surge en Francia tas el estilo de transición que apareció como vanguardia dele estilo Rococó o estilo Luis XV

Es uno de los estilos más representativos del movimiento neoclásico Luis XVI comenzó a reinar en 1774 y el periodo abarca aproximadamente desde 1760 hasta 1789 y a este estilo le sucederá el Estilo directorio

Influencias:

En 1738 se descubren los restos de Herculano y en 1748 los de Pompeya,dos ciudades de la Antigua Roma próximas a Nápoles destruidas por la erupción del Vesubio.

El libro del Conde de Caylus, Recueil des antiquités égyptiennes, étrusques, grécques et gauloises (Colección de antigüedades egipcias, etruscas, griegas y galas), sobre las novedades descubiertas en diversas áreas, incluido el mobiliario, dio un impulso al nuevo gusto por la Antigüedad Clásica en Francia. En su libro, el Conde de Calylus explica su objetivo:

Para dar a los artistas algunas ideas sobre las bellas proporciones y hacerles sentir la necesidad de precisión allí donde el pretendido gusto y el falso brillo de hoy se desvían tan a menudo

Por otra parte, Por otra parte el escritor alemán afincado en Francia FrédéricMelchior Grimm escribía en    1761:

En los últimos años se han buscado ornamentos y formas antiguas; el gusto ha mejorado considerablemente y esta moda se ha vuelto tan general, que todo está ahora à la grecque. La decoración interior y exterior, los edificios, los muebles, los textiles, las joyas, todo París está à la grecque. Este gusto ha pasado de la arquitectura a las boutiques de moda.

sofa estilo luis xvi en la josa shop

Sillon estilo Luis XV

El diseño de Luis XVI ha alcanzo un grado muy alto de excelencia técnica. ¨Menuisiers¨como Boulard, Foliot, Lelarge, Delanois, Sene, y otros puestos en su trabajo notable habilidad ebanistas. Georges Jacob, 1739-1814, uno de los más grandes del siglo XVIII, creado y ejecutado una amplia gama de sillas. Su obra muestra la evolución en el gusto de Luis XVI al Imperio.

Una galaxia de ébenistes celebra, desde Riesener a Weisweiler, que distingue el estilo Luis XVI. Muchos, como Saunier, Leleu y Riesener, comenzó su carrera en tiempos de Luis XV. Riesener, 1734-1806, fue uno de los muchos artesanos alemanes que viajó a París en el siglo XVIII en busca de fortuna. Tras la adhesión de Luis XVI, vinieron en mayor número, con la esperanza por el favor de la reina Maria Antonieta. El patronato extenderse a ebanistas como Beneman, Weisweiler y Schwerdfeger revela que no se sintieron decepcionados.

Martin Carlin también es un exponente perfecto de esta manera encantadora Luis XVI con su elegancia refinada y elegante. Su exquisita montura de bronce van desde motivos estilizados muy pequeñas, tales como cuerdas de cuentas, de guirnaldas de flores realistas. Guirnaldas de bronce o festones de cortinas ¨taseled¨ son típicos del estilo de Carlin. Elaborar combinaciones de materiales ricos son característicos del estilo Luis XVI, y Carlin, como la mayoría de sus contemporáneos, poseía la brillantez técnica para trabajar en los más diversos materiales ,paneles de mosaicos de mármol, laca o marquetería, y placas de porcelana de Sèvres, en general, pintado con ramos de flores.

La calidad de la joya-como el bronce se monta se asemeja más a la obra del orfebre. Entre los motivos favoritos , que también resultan ser un legado arquitectónico de la antigüedad, son dentículos, bandas de hojas de acanto, o roble, cadenas de cuentas, entrelazos o dos cintas entrelazadas, estriadas .

También tomado de la antigüedad e incorporado en el diseño de muebles son tales legados arquitectónicos como pilastras, consolas, y balaustres. Con mucho, las más importantes son las columnas, ya sea independiente o con mayor frecuencia comprometida, que tiene un capital, el eje estriado, y se volvió la base, y se situó en las esquinas de las cómodas y otras piezas. Ornamentos Patas acanaladas grifones y esfinges filetes de cobre

 

Los muebles más típicos del estilo Luis XVI son Muebles bureau  de cilindro, comoda.Tipos de asiento silla de góndola  y el más famosos de todos el  sillón de medallón

Camas en este período casi siempre había un dosel. Las camas más frecuentes son los ¨camas a la polonesa¨con un pabellón abovedado

Influencias actuales

De este estilo o más bien del ¨estilo a la guiega ¨ han bebido muchos periodos a lo largo de la historia. Su influencia en cualquier periodo y cualquier rincón del mundo es evidente

Los muebles Estilo Luis XVI se reeditan una y otra vez casi sin cambiar su esencia. Rosetones, cornucopias, arquivoltas y estilizadas patas a modo de columnas estriadas, regresan una y otra vez a la decoración de nuestros salones , ahora es precisamente uno de esos periodos en los que estos dos estilos  se regeneran con nuevas reproducciones al estilo  Luis XV Y XVI  o recuperando antiguas piezas Luis XV y Luis XVI de siglos pasados   .El estilo Luis XV y Luis XVI está pisando fuerte pero nunca se alejo de nosotros ya que por sus características es el estilo más atemporal del que seguimos bebiendo y admirando  

Texto NR para la Josa Shop

Entre Conchas, Pliegues y Columnas .Clasico actual

Entre Conchas, Pliegues y Columnas .Clasico actual

El clasicismo está de moda y en La Josa miramos  de nuevo a los clásicos. Grecia y Roma a través  trascienden hasta nuestros tiempos. La historia del arte y claro esta de las artes decorativas, tales como el mobiliario , han bebido a lo largo de los siglos de el clasicismo  influyendo en cada uno de los ámbitos de la estética, manteniendo su frescura y modernidad, pero sobre todo su equilibrio estético. Los cánones de belleza  clásicos han estado presentes a lo largo de la historia de occidente y perduran  en mayor o menor medida en cada época o estilo con más o menos relevancia .

clasicismo en la josa shop

Pliegues, dorados elegantes, blancos puros al estilo de las túnicas romanas. Jarrones elegantes y distinguidos que ayudan a dar luz ala decoración de tu hogar

SILLAS Y SILLONES LUIS XV Y XVI ,ISABELINO EN LA JOSA SHOP DECOARCION SALONES CLASICO TONOS NEUTROS Y ELEGANTES

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venus de Milo en la josa shop

Decorar con figuras clásicas .Quien puede cansarse de tanta belleza                 Figura de Venus de Milo .

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SILLAS Y SILLONES LUIS XV Y XVI EN LA JOSA SHOP

Pero si hay un estilo que bebe de esas fuentes es en estilo Luis XVI surgido en el siglo XVII al amparo del renacimiento. El estilo Gustaviano también es uno de los que más reinterpreta  la estética Griega o Romana. A lo largo del siglo XIX el estilo Imperio también utilizaron la iconografía de los clásicos y a lo largo de le siglo XX muchos de los que se consideraron diseños contemporáneos y que ahora calificamos como retro adaptaron las líneas y formas clásicas para dar empaque a sus diseños- Gracia y Roma están aquí, nunca se fueron siguen siendo al base de  de la que partir .Su elegancia y exquisitez no tiene parangón

Texto edición y fotografía La Josa Shop

Apartamento en¨The Apthorp¨ Grandioso edificio del Upper West Side de Manhattan

Apthorp Apartment

El Apthorp es el histórico edificio renacentista diseñado por Clinton& Russell, fue construido entre 1906 y 1908 .Es un condominio de cuatro edificios independientes que forman una unidad con un patio italiano interior, con un jardín con sus fuertes con esculturas de mármol ,seguramente de Estatuario de Carrara, como no podría ser de otra manera, dado su profundo estilo clásico y su calidad. El patio sirve de distribuidor y a él se accede por cada una de las 4 calles,pero la imponente puerta principal, de gran altura esta en Broadway (ocupando la altura de tres pisos muy del estilo italiano) esta rematada en un arco de medio punto y cerrada con un preciosa verja- puerta de hierro y con el nombre del edificio en bronce y da acceso al pasillo de entrada donde está la garita de los porteros que custodian la entrada al patio central  de uso privado para los residentes y que es del de estilo de los famosos “corlile milanesi “.

Apthorp Apartment vista general del salon

Vista del salón  con la silla Philip Arctander en primer plano  y a la derecha otra de Otto Schultz  y al fondo la amarilla delante del escritorio es  de  Nanna Ditzel

Este edificio situado entre Broadway y West End Av y las 78th 79 th St en el Upper West Side de Manhattan ,es uno de los edificios más imponentes de la Gran Manzana .Durante varios años he residido en Manhattan y a lo largo de estos años he pasado continuamente  por la puerta de este edifico de paso para mi casa o al ir a comprar a Zaba´s una de las tiendas Gourmet más famosas de New york que está en la 80 th St con Broadway a dos “blocks” .(cada día recuerdo el café que me tomaba y que tomare en breve de nuevo ) He tenido la oportunidad de visitar uno de sus apartamentos y en ellos se respira el ambiente clásico de los grandes “palazzi” italianos ,europeos en general Es como sumergirte en un bello edificio de Milán o Roma o Incluso Paris o Madrid .Muy diferentes al estilo típicamente americano, como la zona de Park Av o incluso afrancesado por la zona de Madison Av ,que tienen los grandes edificios del “Upper East Side”, la zona que es históricamente está habitada por la gente de alto poder adquisitivo neoyorkina .Aunque este edificio aun estando fuera del entorno de las grandes fortunas,ya que está en la zona oeste del Central Park y un poco alejado de este ,es decir en el “Upper West Side”, siempre ha estado muy solicitado y el precio de sus apartamentos es de varios millones de dólares .En el reside gente con muy alto poder adquisitivo, entre ellos un gran actor de Hollywood y vivió la escritora guionista y periodista y dramaturga, autora entre otros del guion de la película cuando Harry encontró a Sally ,Nora Ephron . Además es probable aunque esto no puedo afirmarlo, yo es el único que conozco , que sea el único edificio civil residencial que ocupa una manzana completa en Manhattan.Es imponente por sus cuatro costados, sobre todo por la fachada de Broadway con su gran puerta de entrada con esa impresionante puerta de hierro

Apthorp Apartment Frits Henningsen sofa

Sofá de Frits Henningsen .El verde en todas sus gamas desde el amarillo al azul es el olor de la temporada

El apartamento
Este apartamento con las molduras ornamentadas y detalles arquitectónicos neoclásicos, 2Michaels  decidió mantener las esencia de las habitaciones y la tapicería suave, presentando a sus clientes a los diseñadores de muebles como Josef Frank, Nana Ditzel, Frits Henningsen, Philip Arctander y Otto Schultz.

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Apthorp Apartment cocina

Cocina estilo blanca a temporal que tienen los apartamentos de  este edificio interpretada por 2Michaels. Cuatro preciosas lamparas vintage blanco y cromado iluminan la estanciaApthorp Apartment comedor

El comedor con una mesa redonda  que deja fluir la circulación y es más ligera.Preciosas y ligeras sillas Mid Century  complatan la estancia

Salon Apthorp Apartment 1

Este sofá azul con cojines de capitoné  de aspecto acogedor que combina perfectamente con los muebles vintage del Siglo XX

Nanna Ditzel en Apthorp Apartment 1

Preciosa mesa vintage de madera creada por Nanna Ditzel en 1962

Apthorp Apartment silla Nanna Ditzel

La silla o butaca amarilla de Nanna Ditzel llena de luz esta imagen.El retorno de las piezas vintage y los colores típicos de lo los años 60 y 70 están patentes en esta imagen

Apthorp Apartment vista desde el hall La silla  Philip Arctander  preside la sala al fondo del pasillo

Apthorp Apartment 1Apthorp Apartment cabecero cama

Cabecero de la cama tapizado y madera y de mesilla de noche una mesa con aspecto industrial tipo mesa  de maquina de escribir  y coronado por una fotografía de autor en Blanco y negro.Conjunto sencillo y eficiente

Via

Redacción y maquetación Nuria R para Blog La Josa Shop

 

Exotismo y luz en un precioso apartamento del Barrio de Salamanca en Madrid

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La vegetación exótica está de moda y sobre esta preciosa alfombra amarilla luce aún más

Este apartamento o piso de 350 metros cuadrados en  el Barrio de Salamanca  en Madrid, cuenta con cuatro dormitorios y baños, además de una sala de juegos para los niños y un estudio para la propietaria Patricia diseñadora de interiores Patricia Bustos de la Torre y su familia

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El rosa da la pincelada definitiva y a la eleccion de las bonitas piezas que decoran esta estancias  como la lampara estilo Maison Jansen de la derecha  o las dos cabezas me recuerdan a las bañistas de la artista Noyorquina Carole Feuerman.Las lamparas estilo Sputnik  coronan las escenas con gran éxito

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Precioso sofa verde agua vintage

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Exotismo y el acierto en la combinación de colores muy acertada

 

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Un papel pintado y el atrevimiento con el color marcan la diferencia.De las damajuanas de cristal color verde a la lampara Retro todo forma parte del todo

La decoración ecléctica de este lugar salpicada  de colores brillantes sobre todo a parte del exotismo de los verdes destaca la apuesta atrevida por el  rosa al ser el color favorito de la autora sin olvidar los turquesas y el verde de la vegetación . Este apartamento con una base muy clásica  de estilo afrancesado típica de los grande apartamentos de esta zona de Madrid y en este caso tiene unos espacios más diáfanos de lo habitual en esta tipo de viviendas, lo que ayuda a transmitir más aun la luminosidad y la sensación de amplitud que ya de por si transmite .Con elegantes muebles vintage,retro mezclados con otros  diseñados o reinterpretados por la dueña de la casa, que a su vez es la creadora  de las obras de arte  y murales  que decoran este espacio

El espacio no es sólo el hogar donde vive su familia, también e s su lugar de trabajo – es también un escaparate para la empresa de interiores de Patricia antigua diseñadora de Zara y que ha creado su propio estudio  de decoración Blossom Studio.

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Es indudable el cuidado que Patricia apuesto en escoger las preciosas lamparas vintage 4

Espejos adorados nuevos y vintage aspecto sol dorado o de mimbre . Muebles de fibras naturales ,estampados exóticos y lámparas vintage o retro .¿Que más se puede pedir?…Y no olvidemos el precioso jarrón de Manises que tan en tendencia está

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Texto y maquetación NR para La Josa Shop

 

Precioso y luminoso apartamento en Madrid

mesa redonda vintage y buatacas clasicas renovadas en la josa shop

Espacioso y luminoso piso en Madrid. Con amplios ventanales , gran altura de techo y unas estructuras arquitectónicas preciosas y muy bien conservadas ,En ese lienzo tan bonito es muy fácil pintar una bonita imagen como la que representa esta foto del salón, en la que vemos esa mezcla ecléctica de estilos ,como el sillón isabelino las sillas cromadas y con piel vintage de siglo XX , que rodean a una bonita mesa “tulip” ( las mesas redondas están de moda)y el gusto por el arte clásico en la escultura de la pared y el contemporáneo por la escultura que podría ser Alexander Calder que adorna la repisa de la imponente  chimenea de mármol

preciosa vista de salon con lampara Maison Jansen delante del ventanal

La imponente lámpara  Maison Jansen que rompe la luz del ventanal no puede pasar desapercibida´.Las piñas están de moda y que el estilo Jansen  ha calado es indudable

salon

Esta impresionante Fotografía de autor impresa sobre metacrilato o aluminio dibond en gran formato llena y viste la gran pared blanca del salón .El sillón clásico renovado completa la estancia

vista desde la sala

Preciosa camarera dorada  que porta una preciosa lámpara de Manises, preside la entrada a la cocina desde el salón

Decoracion en blanco y un toque de arte en la josa shop

Decoración  en color blanco casi minimalista que  se rompe con esos toques artísticos y esos preciosos candelabros color plata vintage

dormitorio principal

Precioso sobrio y acogedor dormitorio presidido por el cabecero tapizado que siempre es un  acierto y por esa impresionante foto que si no es podría ser de Pablo Genovés un pequeño espejo vintage dorado “Mid Century ” le da ese punto de calidez

espejo en la cocina

Un espejo y el arte son  siempre es una buena ideal en cualquier ambiente ,como lo es el decoración de esta cocina

Textos :La Josa Shop

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De Stijl ,el color en estado puro

De Stijl en el 100 aniversario de su nacimiento 

En este caso des La Josa entramos en la profundidad de uno de los movimientos artísticos vanguardistas surgidos en el siglo XX y que han influido en la otros creadores y creaciones posteriores y cuyos objetos vintage aunque ya por edad y categoría deberían entrar por derecho propio en la categoría de las antigüedades

De Stijl,  es el movimiento artístico constituido entre  otros, por el arquitecto holandés Theo van Doesburg  fundador de la revista De Stijl en 1017 y Esta publicación dio lugar a la creación del movimiento vanguardista homónimo del que formaron parte artistas de fama internacional como Piet MondrianGerrit Rietveld y Bart van der Leck.  , cuyas pinturas de colores puros y geometrías simples sirvieron de fuente de inspiración a este movimiento. En el primer número de la revista De Stijl, fundada en 1917( este  año Holanda  celebra su 100 aniversario  )  y editada en 1931, publicaron el manifiesto neoclasicista; querían lograr diseños diferentes y elementales, donde la arquitectura se desarrolla a partir de la luz, de la función, los materiales, el volumen, el tiempo, el espacio y el color, y donde la forma sigue a todos estos elementos, a posteriori.

La arquitectura De Stijl se desarrolla en el espacio y en el tiempo, es funcional, económica, ligera y abierta, es una arquitectura que parece estar suspendida en el aire, donde interior y exterior se comunican y fluyen, donde los distintos volúmenes se desarrollan desde el centro hacia el exterior. No hay simetría ni repetición de elementos, no hay modulación; pero sin embargo hay equilibrio, las partes desiguales se equilibran mediante factores como la posición, la medida, el color y las proporciones.

El color no es un ornamento superficial sino un medio de expresión arquitectónica, tal como la luz. Mondrian combinaba principalmente los colores primarios, rojo, azul y amarillo, con el blanco y el negro. El objetivo era conseguir el arte más puro, el que representara la pureza de lo absoluto, lo que él llamaba la “retícula cósmica”.

El mejor ejemplo de la aplicación de De Stijl a la arquitectura es la casa Rietveld Schröder en Utrecht de 1924, por Gerrit Rietveld.

Exterior Casa Schröder en Utrecht de Gerrit Rietveld.

Exterior Casa Schröder en Utrecht de Gerrit Rietveld.

casa Rietveld Schröder en Utrecht Gerrit Rietveld.

Interior Casa Schröder en Utrecht del arquitecto Gerrit Rietveld

Interior casa Rietveld Schröder en Utrecht Gerrit Rietveld.

Interior Casa Schröder en Utrecht Gerrit Rietveld. Con la Silla Rojo y Azul (Rietveld ,Red and blue Chair 1918) al fondo

exterior casa Rietveld Schröder en Utrecht Gerrit Rietveld 2.

Vista del balcon desde el exterior casa Schröder en Utrecht por Gerrit Rietveld .

Piet Mondrian fue el artista más famoso de este movimiento y el que influyo sobre los otros de otras disciplinas. Su uso de la geometría, con líneas horizontales y verticales, y de los colores primarios fue aplicado por diseñadores y arquitectos en edificios, muebles, moda y publicidad. Su estilo ha sido muy influyente en el diseño gráfico del Siglo XX y XXI

Broadway Boogie-Woogie es una de las obras mas importantes de Piet Mondrian que terminada en 1943 y que esta inspirada en la cuadricula de Manhattan ciudad donde residía desde 1940 y Boogie-Woogie fue por su afición a bailar La obra esta actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York

Broadway Boogie-Woogie Piet Mondrian

Broadway Boogie-Woogie Piet Mondrian 1943

composicion II en rojo , azul y amarillo

Composición II en rojo , azul y amarillo Piet Mondrian 1930

Uno de los muebles  mas representativos de este estilo es la  Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917   .En ella vemos la armonía entre la arquitectura del mismo autor presentada anteriormente y la obra de Piet Mondrian

Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917Silla roja y azul diseñada por Gerrit Rietveld en 1917

 

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Recopilación redacción y edición La Josa Shop

INFLUENCIA DE LAS GRANDES “MAISONS” FRANCESAS EN LOS OBJETOS DECORATIVOS POPULARES DE MEDIADOS DEL SIGLO XX Y SU RECUPERACIÓN ACTUAL

INFLUENCIA DE LAS GRANDES “MAISONS” FRANCESAS  EN LOS OBJETOS DECORATIVOS POPULARES DE MEDIADOS DEL SIGLO XX Y SU RECUPERACIÓN ACTUAL

El dorado esta en tendencia y si es vintage mejor . los espejos de sol dorados ,mobiliario ligero dorado ,las lámparas y espejos con forma de palma o hojas en forma de sol Influencia de las grandes casas Francesas de Siglo XX  .Actualmente se están recuperando esas grande casas en la alta  decoración y  los objetos mas populares  que se crearon  a lo largo del Siglo XX bajo la influencia de estas grandes casas como las lámparas Ferro Art o de otras casas  similares y objetos sin firma que se están recuperando y revalorizando .El dorado en forma de sol,hojas, flores ,bambú o simplemente dorado.

 

DETALLES DE ADJUNTOS ESPEJOS-Y-LAMPARAS-VINTAGE-MID-CENTUR

DETALLES DE ADJUNTOS
ESPEJOS-Y-LAMPARAS-VINTAGE-MID-CENTURY EN LA JOSA SHOP

lamparas palmeras Maison Jansen

lamparas palmeras Maison Jansen

La innegable influencia de las grandes casas francesas “mid century ” Frances Maison ,Jansen Maison Bagues, Maison Charles que tanto influyeron en la decoración norteamericana y mundial del Siglo XX. Bien sabido es el gusto por lo ´afrancesado´ de las clases pudientes  americanas .El estilo Hollywood Regency  .La influencia sigue palpable y en auge en el estilo de la alta  decoración de las grande ciudades americana como New York en los barrio más de lujo como el Upper East Side con su 5 Av ,Madison Av y Park Av como estandartes

Villa Perosa, de los Agnelli en Italia. Pasillo redecorado por Marella Agnelli y Stephane Boudin de Maison Jansen. Vía AD Estados Unidos.

Villa Perosa, de los Agnelli en Italia. Pasillo redecorado por Marella Agnelli y Stephane Boudin de Maison Jansen. Vía AD Estados Unidos.

Maison Jansen

La influencia de Maison Jansen con sus hojas de palmera y las combinaciones de los dorados cristales y lacados , la influencia clásica y oriental que definió la línea de la casa y que la llevo a vestir las más grandes casas del mundo

La mítica Table Royale de Maison Jansen, la única mesa plegable más "chic" de la historia

La mítica Table Royale de Maison Jansen, la única mesa plegable más “chic” de la historia

Si hubo una deidad decorativa en el siglo XX, un líder indubitado, un precursor de la globalización, esos fueron sin duda  Stephane Boudin y Pierre Delbée sucesivos directores de la Maison Jansen fundada a finales del siglo XVIII un francés de origen holandés llamado Henri Jansen. Pero quienes dieron renombre a la Maison y la convirtieron en referente mundial

Casa en Paris de Pierre Delbée Director de Maison Jansen

Casa en Paris de Pierre Delbée Director de Maison Jansen

Maison Jansen comenzó siendo una tienda de antiguedades que vendía unas piezas y localizaba otras tantas a petición de sus clientes. Se especializaba en mobiliario francés del siglo XVIII sobre todo  de Luis XIV, Luis XV y Luis XVI  y bajo la dirección de Boudin aprovechó esta especialización para empezar a fabricar, magníficas reproducciones de Luis XV o Luis XVI” de altísima calidad. Stephane Boudin las colocaba en las casas que le contrataban para decorar, que eran muchas  alo largo del mundo. La de los duques de Windsor, el Aga Khan , las de los Agnelli, la Casa Blanca de Jackie Kennedy, las de Bunny Mellon, la de Palm Beach de los riquísimos Wrightsman. El Palacio de Laeken de los reyes belgas, Ditchley Park de Nancy Lancaster, el apartamento de Cocó Chanel

Mobiliario Maison Jansen

Mobiliario Maison Jansen influecia de Luis XV

Mesilla negro y oro Mid century Maison Jansen

Mesilla negro y oro Mid century Maison Jansen

Antigüedades y las reproducciones de Luises les siguió el diseño y fabricación de mueble propio. Hay que comprender que ya en 1930 Maison Jansen era un emporio de cinco pìsos en un edificio parisino donde trabajaban más de 700 artesanos especializados. De allí salieron muebles como para amueblar medio mundo, y no dando abasto abrieron sucursales en Nueva York y Buenos Aires. Todo eso era demasiado “savoir faire” para dedicarse sólo a la reproducción, así que Boudin primero y Delbée después empezaron a diseñar muebles propios en solitario o en colaboración con los grandes diseñadores o decoradores del momento

Sillon /Armchair Maison Jansen

Sillon /Armchair Maison Jansen

Jansen cerró sus puertas a mediados de los 80. El mismo encargo que les hizo mundialmente famosos para el gran público fue el que les dió la puntilla: las suntuosas celebraciones de Persépolis dieron fama a la casa de decoradores de dictadores derrochadores con anhelos suntuarios, así que a partir de ese momento estaba mal visto, para cualquier cargo público, contratarles.

Disposición de las tiendas en Persépolis por Maison Jansen

Disposición de las tiendas en Persépolis por Maison Jansen

Las casas ya no eran como antes,ni en  tamaño ni en  esa obsesión por la calidad. El gusto había evolucionado y la decoración se había vuelto más ecléctica con lo que dejo de tener sentido  encargar todo en el mismo sitio. Así que la casa cerro sus puertas.

http://www.bagues-paris.com/fr/catalogue/?lang=en

http://www.bagues-paris.com/en/history/

 

MAISON CHARLES

Ernest CHARLES reprend la Maison ULLMANN, Bronzier. L’Entreprise, alors installée 103 rue de Turenne à Paris, se spécialise dans la reproduction de luminaires anciens, se forgeant ainsi une notoriété au sein de la profession de bronzier d’art

lamparas Maison Charles

lamparas Maison Charles

1920-Emile Albert CHARLES, son fils aîné, prend la succession de l’entreprise

1932-Emile CHARLES s’associe avec son frère Pierre.

1933-A cette période la Maison s’appelle CHARLES Frères

1950-La Société est toujours dirigée par Emile CHARLES.

1959-Emile CHARLES est rejoint par ses 2 fils : – Jean CHARLES, Major de l’école BOULLE section architecture d’intérieur et  sculpture sur bois. – Jacques CHARLES, diplômé des Arts Appliqués en Architecture intérieure.

Lampara Maison Charles

Lampara Maison Charles

1960-La Famille CHARLES reprend la Maison FARGETTE et s’installe au 16 rue du Parc Royal, dans le Marais, perpétuant ainsi une très riche collection de  Style. La famille, déjà assistée par l’épouse de Jean, Chrystiane CHARLES, crée les éléments les plus emblématiques de la Collection, et signe un style nouveau dans le domaine du luminaire et de la décoration : ce sont les célèbres lampes Ananas, Mais, Pomme de Pin, Lotus, Vase Médicis…

Lampara Piña Maison Charles

Lampara Piña Maison Charles

1960-Emile-Albert CHARLES et ses deux fils, Jean et Jacques, créent le ” Style CHARLES ” alliant classicisme, rigueur et actualité ; une nouvelle approche dans le domaine du luminaire et de la décoration. Ce sont les célèbres lampes : ANANAS, EPI DE MAÏS, POMME DE PIN, LOTUS, VASE MEDICIS

https://www.charles.fr/maison/histoire

Maison Bagues

Los origenes

Baguès nació en Auvergne alrededor de 1840 y se hizo famoso internacionalmente como un creador de la iluminación del arte. Al principio se especializó en el bronce litúrgico y la empresa se desarrolló rápidamente a finales del siglo XIX gracias a la iluminación de bronce provocada por la generalización de la electricidad.

Lampara Maison Bagues

Lampara Maison Bagues  dorada con hojas y brazos falso bambu

Durante la década de 1920, Victor y Robert Baguès ampliaron la colección de iluminación de bronce de su padre y crearon sus propios modelos de hierro: la gama Baguès se compone de loros y lámparas de follaje y apliques de pared.

El desarrollo

Algunos de los directores y decoradores de arte más conocidos de la época aparecieron en los libros de pedidos de Baguès, entre ellos: Jansen, Raymond Subes y Armand Albert Rateau. Este último que, en 1928, creó el arreglo para la decoración de la mansión de Jeanne Lanvin.

Mesa Maison Bagues

MESA DORADA MAISON BAGUES

MESA DORADA MAISON BAGUES

 

Entre ambas guerras, el desarrollo se extendió a la escena internacional, y se crearon establecimientos permanentes en Nueva York, Roma y El Cairo. La actividad también se extendió a la fabricación de barandillas de escalera y puertas metálicas, que todavía están en posición en numerosos lugares de París, como la Puerta de Oro y el Teatro de los Campos Elíseos.

http://www.bagues-paris.com/en/history/

fuentes 1,2,3,4

Textos y edición MRF para La Josa Shop

Tienda estudio de decoración online. Antigüedades, últimas tendencias, vintage

Tendencia Color: Azul Vaquero, Denim, Jean …..

El Vaquero regreso a la calle con fuerza y ahora su color  viste nuestras casas

Para complementar el color del año, una paleta de color especial que ofrece una gama de los azules y los tonos también se ha desarrollado. Él  Color¨Denim¨ o  Color Vaquero combinado con los tonos más claros da lugar a una paleta de color más fresca, mientras que con los colores más oscuros que es más dramático y frío. Los claros dan frescura a esta gama .Es fácil encontrar ideas decoración que puedan adaptarse a nuestro proyecto de decoración hogar bien sea en la parte arquitectónica como en los Artículos decoración

 

En este caso  tenemos el techo y paredes pintadas de un azul claro y el fondo de la isla o mostrador en su tonalidad oscura

 

Hablar de color Denim es hablar de machismos tonalidades dentro de la gama de azul que pueden ser perfectamente combinables.

      Tendencia

       Desde hace unos años o más el vaquero volvió a invadir los las calles de ciudades  que marcan tendencia, en este caso estoy hablado de NYC. Regresaron Los pantalones  con las campanas del pasado, muchos de ellos no  de nueva producción, eran realmente  vintage  Yo diría que muchas prendas que yo vi y veo son de los 70 ,vintage  de verdad. En una ciudad como esta, tan aficiona da a reciclarlo todo, el mercado de la segunda mano es increíble, esta difundido y muy bien visto en todas las clases sociales De aquellas patas de campana recuperadas y  la proliferación de las prendas vaqueras vintage o nuevas que lo imitan. De ese azul ‘grisáceo de la tela del                     pantalón Vaquero se ha pasado  a las paredes en sus diferentes tonos( El año pasado surgió  el  Azul Índigo mas  procedente de la tendencia marinera), Ahora con el Denim se dulcifica y deja de ser tan oscuro ,pero lo que es es     indefinido ya que la gama de tonalidades es grandísima y por tanto mas fácilmente  asumible por el mercado

Próximamente veremos esta gama de azules lo mismo en los artículos para el hogar donde el azul   siempre fue  bien acogidocomo color de las paredes y mobiliario sobre todo estar presente en la decoración dormitorios y la decoración salones. La diferencia es que ahora los azules están invadiendo paredes y techos como lo hicieron a lo largo de la historia .Esta es siempre es una fuente para buscar ideas decoración que nos inspiren. A decir verdad el color  Denim es muy parecido al color Windsor de la familia Real Inglesa o al Azul Borbón de nuestra familia Real .Un color de una tela que a pesar de nacer en Francia o Italia, debe su popularidad  a que el Seño  Levi Strauss se le ocurrió hacer pantalones  resistentes ,con la tela sacada de las telas de las tiendas de campaña, que utilizaba los Mineros del Oeste Americano.

 

Combinación de distintos azules, en las paredes, en la porcelana Vintage y en el mueble Reciclado

den

 

ESTILO NORUEGO EN BLANCO Y NEGRO

  ESTILO NORUEGO EN BLANCO Y NEGRO

Espero que os guste esta preciosa casa australiana .Fue  creada de nuevo y es una hermosa, ideal para  una escapada de fin de semana .Esta preciosa  casa de colorido casi  limitado a blanco y negro con ligeros toques de gris y madera natural. Es de  estilo escandinavo a pesar de esta construida en las antípodas Australianas. Me encanta la limpieza de los espacios y del mobiliario El diseñador del proyecto juega con la limpieza de materiales líneas y colores. Que me decís de la estantería para la leña. Qué manera más  bonita de mimetizarse con el entorno  y convertir algo tan utilitario en parte de la decoración.

Nord House | Est Living

COCINA

Cocina en negro puro. Atrevida apuesta que sale muy victoriosa                         *Idea: Sí alguien tiene unos azulejos antiguos que no le gusten                                                                                                                                                                     la  pintura  es una buena  y moderna manera de actualizarlos

DECORACIÓN COCINAS
DECORACIÓN DORMITORIOS
 Quien no   dormiría en esta cama ?
DECORACIÓN DORMITORIOS
 La sencillez acogedora.Textiles en materias naturales  y colores neutros
DECORACIÓN DORMITORIOS
El tamaño es generoso. La casa cuanta con 3 dormitorios  muy amplios ,para seis personas y lo convierte en un fin de semana perfecto ,con amigos que comparten  momentos al calor del fuego de leña en invierno o hacer un tour por las bodegas locales.
BAÑO BLANCO Y NEGRO
CASA ESTILO NORDICA DENIM
CASA ESTILO NORDICA
PHOTOGRAPHY & STYLING Doswell McLean

La Casa está perfectamente posicionado para pasar los  fines de semana en una zona llena de bodegas y a solo 5 minutos en coche de la playa .

Fuente nordhouse.com.au/

Textos  Mario Ca de la Fontana para La Josa shop